Nous sommes en 1997, vous êtes assis sur votre fauteuil gonflable en train de regarder Ross et Rachel faire une pause. Les Spice Girls sont sur toutes les stations de radio en boucle, et vous ignorez parfaitement que dans un quart de siècle, tous ces talismans nuancés des années 90 seront référencés et répétés dans une tendance design des années 90.

intérieurs des années 90
Intérieurs des années 90 via Refinery20

Une brève histoire des tendances du design des années 90

Les années 1990 ont été à la fois une période riche en moments de culture pop et l’une des époques les plus criardes et ludiques de l’histoire du design graphique. Alors que l’épisode pilote de Friends a été diffusé en 1994, la même année, Comic Sans est sorti.

Photoshop 1.0 a été créé exclusivement pour Macintosh, ce qui a révolutionné le passage de la conception analogique à la conception numérique et MSN Messenger est sorti vers la fin des années 90. L’essor d’Internet et de la conception numérique s’est traduit par une esthétique de conception futuriste axée sur la technologie.

Bonnet Bébés Comic Sans
Beanie Babies et Comic Sans via Love my Beanies

gueule de bois des années 80

Le début des années 90 a vu une gueule de bois significative du mouvement de design extrêmement populaire de Memphis qui a dominé les années 1980. Fondée par l’architecte Ettore Sottsass, Memphis était une réaction follement excitante et créative à l’ennui de Sottsass avec le design moderniste.

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esthétique des années 80 et 90
La gueule de bois des années 80 via Cari Institute

Les palettes de couleurs contrastées lumineuses et criardes et les formes graphiques amusantes et sinueuses de la tendance du design Memphis se sont poursuivies au début des années 90, tristement utilisées dans les différentes itérations du logo Seinfeld, ainsi que Saved by the Bell.

Logo Memphis Seinfeld
Memphis a inspiré les logos Seinfeld via Twitter
Sauvé par le logo Bell Memphis
Sauvé par le logo inspiré de Bell Memphis via Wikipedia

Groovival

Groovival, un terme inventé par le Consumer Aesthetics Research Institute, était la réponse des années 90 à la refonte de l’esthétique groovy flower power des années 60 et 70. Cela plaisait à la fois aux «boomers» pour ses qualités nostalgiques, ainsi qu’aux jeunes enfants pour ses couleurs vives et ses motifs originaux et groovy. Avec la sortie de la franchise Austin Powers et la popularité du groupe des années 90 Deee-lite, les modèles de flower power des années 60 se sont glissés dans la mode, les clips et les films.

Brit-pop

Nous ne pouvons pas discuter du design des années 90 sans mentionner les genres musicaux qui dominaient et informaient tous les aspects de la culture populaire, y compris le graphisme et la mode. En 1997, le monde regardait Geri Halliwell porter sa tristement célèbre robe Union Jack aux Brit Awards, un pastiche opportun de la tendance Brit Pop de l’époque, qui s’inspirait de l’esthétique mod des années 1960.

Billet Spice Girls 1998
Billet Spice Girls de style Britpop de 1998 via Shutterstock

Culture de délire

Affiche rave de Birmingham de 1992
Affiche rave de Birmingham de 1992 via Digital Arts Online

Que vous soyez à Berlin, Détroit ou Manchester, la culture clubbing des années 90, également connue sous le nom de deuxième été de l’amour, s’est traduite visuellement par des dépliants et des affiches au néon abstraits et criards destinés à une foule partageant les mêmes idées. Pour refléter l’atmosphère adorée des raves underground, les organisateurs de fêtes créaient des dépliants au néon accrocheurs représentant des dessins de smileys inspirés de la drogue et des mises en page de typographie non conventionnelles.

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Les raves des années 90 ont été décrites comme totalement anarchiques, ce qui est décrit dans de nombreuses affiches et dépliants, où les promoteurs arnaquaient des marques et des artistes bien connus comme Keith Haring, Marmite et Salvador Dali.

Grunge

Revue Grunge Ray Gun
Style grunge Ray Gun Magazine via The Mill at Ju

En contraste morose avec les couleurs acides de Rave, la tendance du Grunge a dépassé ses racines dans la scène musicale de Seattle et est devenue une esthétique mondiale. Des groupes comme Nirvana, Soundgarden et Pearl Jam avaient des gens du monde entier portant des chemises en flanelle et de grandes quantités d’eye-liner. Cette perspective décontractée et insouciante s’est traduite directement dans la conception graphique, notamment sur les pochettes d’album de ces groupes.

Les musiciens grunge et punk cherchant à promouvoir leurs concerts de bricolage utilisaient souvent des photocopieurs xerox pour imprimer en masse à moindre coût des affiches faites à la main qu’ils avaient eux-mêmes fabriquées. Les textures rugueuses et les mises en page non conventionnelles de ce look grunge emblématique ont été tristement référencées par le designer David Carson dans le magazine de rock alternatif des années 1990, Ray Gun.

pochettes d'album Nirvana
Couvertures d’album Nirvana via Shutterstock

Esthétique Y2K

Esthétique Play Station Y2K
Play Station 1 et l’esthétique Y2K via Cari Institute

À l’été 1999, tout le monde était apparemment préoccupé par 3 choses ; l’éclipse totale, The Millenium Bug et le box-office ont frappé The Matrix. Avec l’essor d’Internet et les thèmes omniprésents de la science-fiction du millénaire, le graphisme et la mode sont devenus plus cyberpunk futuristes et à la limite. C’était une époque où tout le monde regardait vers l’avenir, célébrait le tournant du millénaire et voulait refléter l’excitation en portant des vêtements brillants et un fard à paupières argenté.

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Esthétique Bjork Y2K
Y2K Bjork via https://cari.institute/aesthetics/y2k-aesthetic

Il est courant que les tendances se répètent dans des cycles de 20 à 30 ans, mais avec la croissance rapide de TikTok et les experts en conception qui rendent compte de la micro-esthétique, nous voyons une multitude de looks de niche des années 90 réapparaître.

Le marketing de la nostalgie exploite et innove sur les bons souvenirs du public (et donc sur les associations positives) d’événements ou de fonctionnalités des décennies passées pour créer des concepts nouveaux et contemporains. La résurgence du design des années 90 est donc particulièrement appréciée des milléniaux, car elle représente leur période de « passage à l’âge adulte ».

illustration multicolore de la planche à roulettes sur cassette
Illustration par OrangeCrush

Les années 90 présentent également la période pré-Internet la plus récente, car c’était l’époque où les gens ont commencé à accueillir Internet dans leurs maisons, mais ce n’était pas encore monnaie courante. Il est donc considéré comme une époque plus simple que celle, toujours aussi dépendante du numérique, d’aujourd’hui, c’est pourquoi le marketing nostalgique fonctionne si bien avec les événements ou le design de cette décennie, et pourquoi la génération Z en est si fascinée.

Jetons donc un coup d’œil aux tendances du design des années 90 qui se révèlent particulièrement populaires en 2022.

Renaissance du grunge

S’inspirant directement du graphiste grunge original des années 90, David Carson, le design grunge a fait un grand retour. Là où le minimalisme a si longtemps régné dans le design numérique, les designers se tournent vers l’esthétique grunge des années 90 pour se démarquer dans un monde minimaliste et convivial.

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Esthétique grunge par Never Go Hungry

Les concepteurs sont devenus plus expérimentaux dans leur utilisation des mises en page anti-grille et sont devenus plus ludiques en utilisant un mélange de conception analogique et numérique pour créer un effet 3D plus dynamique. Déchirer le papier, numériser et déformer les impressions et les textures et les pousser plus loin dans Photoshop crée une esthétique hors du commun qui est moins traditionnellement conviviale et plus punk.

An 2000 nostalgique

La tendance pour le design Y2K (l’an deux mille) était importante du milieu à la fin des années 90 en prévision du millénaire. Il se caractérise par un look futuriste, high-tech et élégant utilisant principalement des tons blancs, argentés et bleus avec une touche occasionnelle de jaune ou de vert vif. La résurgence de Y2K est toujours répandue en 2022 en raison de la façon dont elle utilise la nostalgie pour parler aux millénaires et aux baby-boomers qui l’ont vécue de première main, et parle également aux Tik Tok Gen Z’ers pour ses qualités futuristes attachantes.

Esthétique Y2K
Esthétique Y2K par el

Niche de Frasurbane

Tik Tok n’est pas seulement la meilleure plate-forme de médias sociaux si vous aimez la danse virale, c’est aussi un trésor de journalistes de tendances partageant des vidéos sur leurs recherches sur l’esthétique du design de niche et les micro-styles.

L’un des micro styles des années 90 les plus populaires sur Tik Tok et Instagram en ce moment est Frasurbane. Selon Vice, « l’esthétique signifie s’imprégner de beige, d’espresso, de polices à empattement et des années de gloire de la génération X post-grunge ». Frasurbane, un portemanteau satisfaisant du spectacle Frasier et urbain, est l’esthétique merveilleusement spécifique des intérieurs de la fin des années 90 de personnes qui veulent apparaître comme sophistiquées et mondaines. Traduit en design graphique, cela signifie utiliser de nombreuses polices serif majestueuses, une palette de couleurs terreuses utilisant des sépias, du beige et du noir et blanc et, plus aléatoirement, souvent des boussoles. Super niche, mais c’est les tendances Tik Tok pour vous !

Esthétique Frasurbane
Exemple de Frasurbane via Medium
Esthétique Frasurbane
Palette de couleurs terreuses et polices serif Graphic Design Freebies et Hishand Studio via Behance

Ce designer emmène l’esthétique Frasurbane en 2022 en modernisant les Serifs et en utilisant une photographie élégante, tout en utilisant les palettes de couleurs beiges et la sophistication du look Frasurbane original des années 90.

Anti-conception

Cousins ​​germains du brutalisme et du grunge, l’Anti-Design est l’antithèse du design convivial. Dans un monde où vos applications se battent constamment pour attirer l’attention, l’anti-conception saute de votre écran et demande à être remarquée. Semblable au Grunge, l’Anti-Design utilise souvent du papier et des textures imprimées pour créer une qualité dynamique, mais l’accent est davantage mis sur le rejet des règles de la conception graphique, ce qui crée une sensation extrêmement libératrice.



L’Anti-Design existe depuis l’année dernière, mais il gagne de plus en plus en popularité. C’est un design qui rejette les principes de conception standard, a des couleurs qui se heurtent et un type qui est illisible.



– Imogen Hoefkens, directrice artistique chez 99designs by Vista

Le graphiste et illustrateur portugais Bráulio Amado n’utilise pas les grilles de mise en page traditionnelles, en fait, la façon dont il expérimente le texte manuscrit et les mises en page époustouflantes est presque illisible, de la meilleure façon possible.

Résurgence de Memphis

Le mouvement de design de Memphis a été décrit comme Bauhaus-meets-Fisher-Price, ce qui résume parfaitement l’essence de sa résurgence actuelle. Alors que Memphis était une tendance des années 80, elle s’est infiltrée dans le design des années 90 et, comme toutes les bonnes tendances, a retrouvé son chemin au début des années 2020.

Memphis
La résurgence de Memphis via Iconic Graphics

Le minimalisme plat, les couleurs pastel vives et les formes géométriques audacieuses et les gribouillis sont parfaits pour la conception de sites Web et d’emballages, car ils sont bruyants et pleins d’entrain, parfaits pour attirer l’attention d’un consommateur.

Quelle est la prochaine tendance design des années 90 ?

L’une des meilleures façons de prédire ce qui va suivre dans le design est de regarder ce qui a été populaire au cours des dernières décennies et de creuser dans l’esthétique de niche. Alors que Y2K et Frasurbane profitent de leur retour, quelle est la prochaine étape ? Mc Bling ? Ou peut-être Gen X Soft Club ? Faites-nous part de vos pronostics dans les commentaires.

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