Qu’est-ce que le graphisme ? – 99designs

La conception graphique est la pratique de la communication visuelle, utilisant des images pour transmettre des informations et des concepts à un spectateur. Mais c’est aussi un terme assez nébuleux. Selon la personne à qui vous demandez, il peut s’agir exclusivement de produits de conception analogiques (ou imprimés). Pour certains, c’est l’étiquette primordiale pour décrire presque toutes les autres disciplines contenant le mot « design ». Et pour d’autres, cela peut même englober l’art lui-même. Alors, qu’est-ce que le design graphique ?

Une illustration montrant une personne réfléchissant à tous les différents types de conception graphique
Par OrangeCrush

Étant donné que la conception graphique recoupe de nombreux aspects d’une entreprise – marketing, ventes, image de marque et relations clients pour n’en nommer que quelques-uns – il est important de comprendre exactement de quoi nous parlons lorsque nous faisons référence à ce terme. Cette tâche est rendue encore plus difficile lorsque tant de nouveaux rôles de conception et de termes de niche sont constamment ajoutés au pool. Pour vous faciliter la tâche, nous avons élaboré ce guide explorant ce que le mot « conception graphique » signifie et ne signifie pas.

Qu’est-ce que le graphisme ?

La conception graphique est une profession interdisciplinaire qui implique l’utilisation stratégique de principes esthétiques pour donner de l’ordre et du sens au contenu visuel. Il peut décrire à la fois un concept et une chose physique : plus précisément, il s’agit d’un sujet académique, d’une pratique, d’une industrie, d’un produit et d’un service achetable.

Illustration inspirante pour la créativité
Par smashbox

La conception graphique consiste à tirer parti de l’esthétique pour aider un public à digérer un contenu parfois complexe. Pour mieux comprendre cela, examinons quelques exemples courants de sous-disciplines du graphisme et les différentes informations véhiculées :

  • Création de logos – communique l’identité d’une marque
  • Conception de sites Web/d’applications – communique des repères de navigation, des interactions et du contenu écrit
  • Design d’impression – communique l’ordre et l’importance des informations écrites
  • Présentation de couverture – communique le contenu d’un livre/album/magazine
  • Conception publicitaire – communique l’expérience prévue d’un produit à vendre
  • Conception d’étiquettes/emballages – communique des informations sur le produit

Une brève histoire du mot « design graphique »

Création de logo de style vintage pour une brasserie
Par Dusan Sol

Dans le grand schéma de l’histoire humaine, de l’art et de la communication, le « design graphique » est un concept relativement récent. La première utilisation enregistrée du terme était dans un manuel de commerce éducatif de San Francisco de 1908 pour les imprimeurs et une publicité de 1918 de la California School of Arts and Crafts, Berkeley pour un cours sur «Graphic Design and Lettering».

Le design graphique en tant que concept sans nom, bien sûr, existait bien avant cela. Mais lorsque le terme est apparu pour la première fois dans un contexte académique, cette base a été posée pour que la conception graphique devienne un processus formalisé, une stratégie et même une philosophie pouvant être apprise. De nombreuses conventions qui deviendraient associées au terme – comment gérer la forme, le matériau, la typographie et la couleur – seraient également établies dans le milieu universitaire, notamment la célèbre école Bauhaus dans les années 1920.

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Conception d'étiquettes de vin de style Bauhaus
Par steven

Le début des années 1900 n’a pas non plus été si long après l’avènement des grandes entreprises, issues de la révolution industrielle du siècle précédent. Ainsi, la pratique formelle de la conception graphique a émergé parallèlement à une économie commerciale en croissance, et elle a été le plus souvent utilisée à des fins de publicité et d’image de marque depuis lors.

L’ère numérique a entraîné un changement subtil dans la façon dont nous définissons le design graphique. Maintenant, il ne décrit plus une chose fixe, mais quelque chose qui peut changer, quelque chose avec lequel le spectateur peut littéralement interagir. Bien que cela ait amené de nombreuses nouvelles disciplines dans le domaine de la conception graphique, les principes sous-jacents et le but de la communication visuelle sont restés les mêmes à travers les âges.

Comment fonctionne la conception graphique

Nous avons parlé de la façon dont la conception graphique utilise des éléments visuels pour transmettre des informations, mais comment y parvient-elle ? Si l’information est ce que nous recherchons, un bloc de texte explicatif ferait le travail. Mais les graphistes utiliseront ce bloc de texte brut et utiliseront leur expertise pour styliser et formater les informations de manière créative. L’effet est de rendre le contenu esthétiquement agréable, ce qui signifie qu’il est plus probable qu’un spectateur lira et retiendra les informations.

Conception d'étiquette de produit illustrative pour détergent
Par Daria V.

Cela va au cœur de l’avantage de la communication visuelle : elle engage immédiatement les émotions du spectateur. Les gens comprennent les visuels à un niveau intuitif tandis que les mots construisent un sens au fil du temps, se transformant en phrases et en paragraphes afin de faire passer un message. Essentiellement, la communication visuelle consiste à établir une relation avec le public et à comprendre à quoi les visuels attireront l’attention.

Afin d’exploiter la puissance des visuels, les designers les décomposent en leurs éléments les plus fondamentaux et appliquent des principes éprouvés pour les faire parler.

Éléments de conception graphique

Les graphistes trient les différents types de visuels avec lesquels ils doivent travailler dans ce qu’on appelle les éléments de conception.

Conception de catalogue pour la marque de santé
La ligne, la couleur, la forme et le type sont tous des éléments de base du design. Par Terry Bogard

Principes de la conception graphique

Les principes de conception décrivent des techniques pour ordonner les éléments de conception ci-dessus dans une composition esthétiquement agréable.

Conception d'affiche infographique pour le café chai
Par Luz Viera
  • Équilibre et alignement – Le design crée de l’ordre en utilisant la symétrie et le positionnement sur la toile.
  • Contraste – Les éléments de conception doivent interagir les uns avec les autres et leurs différences peuvent être exagérées pour obtenir un effet.
  • Accent – La conception doit choisir les éléments d’information à privilégier par rapport aux autres (généralement par contraste et proportion).
  • Mouvement – Le design (même statique) peut suggérer du mouvement et de l’énergie.
  • Proportion – La conception utilise la taille et le poids (épaisseur) pour différencier les éléments.
  • Répétition – Le design utilise des éléments de rimes pour favoriser la cohésion.
  • Espace – L’espace vide (ou négatif) sur la toile est important pour la séparation.

Comment la conception graphique se compare-t-elle aux autres disciplines de conception

Il existe un certain nombre de disciplines créatives liées à la conception graphique (d’autres sont ajoutées chaque fois que de nouvelles technologies apparaissent). Bien qu’il existe de nombreuses spécialités qui se chevauchent avec la conception graphique, il y a quelques distinctions notables à faire.

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Conception de la marque

Le design de marque est le processus de construction stratégique de l’identité d’une marque, de son apparence à ses valeurs et son ton. Bien que les concepteurs de marque utilisent le design graphique – en grande partie dans la phase de conception de l’identité visuelle (logo, palette de couleurs, typographie de la marque, etc.) – l’image de marque est un processus holistique qui englobe des traits extérieurs à la sphère visuelle (comme la voix et la personnalité de la marque).

Conception UX animée pour une application de jardinage
Par Typelab D

Conception UX

UX signifie User Experience, et ce domaine créatif se retrouve largement dans la conception numérique. Les concepteurs UX se concentrent moins sur des visuels spécifiques et plus sur l’interactivité, quels flux informatifs et interactifs fonctionneront le mieux pour l’utilisateur et lui faciliteront l’accomplissement de leurs tâches via une application.

Le design du jeu

La conception de jeux fait référence aux règles et aux systèmes d’un jeu, à son fonctionnement, à ce qu’il faut pour gagner ou perdre. Les artistes du personnage et de l’environnement créent les visuels réels du jeu. Les graphistes sont généralement impliqués dans des éléments visuels tels que les menus du jeu, le logo du jeu et la pochette.

De l’art

Le graphisme est-il de l’art ? Les deux ont beaucoup en commun : à savoir, la pratique consistant à utiliser des visuels pour exprimer des concepts et des émotions. Mais « l’art » lui-même est un autre de ces termes glissants, c’est pourquoi cette question mérite un peu plus d’explications.

La principale différence est l’idée de « l’art pour l’art ». L’art peut éviter son public d’une manière que le design ne peut pas. Considérons, par exemple, la conception architecturale : lors de la création d’un bâtiment, l’architecte peut être créatif en termes de façade, de matériaux, de plancher, etc., mais en fin de compte, un bâtiment doit remplir sa fonction d’abriter et être navigable pour les humains. Peu importe à quel point l’architecte est avant-gardiste, il y a une limite où un bâtiment cessera d’être un bâtiment parce que cette fonction principale ne s’applique plus à lui. Qu’est-ce donc que c’est ? Probablement art.

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Par Angelina M.

La conception graphique est de la même manière – son public en dépend pour une fonction pratique. D’où le célèbre édit du Bauhaus sur le design : « la forme suit la fonction ».

L’art, d’autre part, n’a pas de fonction pratique dans ce même sens. L’art dans sa forme la plus pure est né de la vision d’un artiste et se concentre sur l’évocation de certains aspects de son expérience de vie et de son imagination, que le produit final puisse ou non aliéner un public. L’art peut même être créé sans intention de le montrer à un public.

Le processus de conception graphique

Alors, comment un design graphique est-il réellement créé ? Chaque graphiste aura son propre processus, mais ce qui suit représente les étapes les plus élémentaires.

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1. Présentation du projet

Au tout début du processus, le client est responsable de la rédaction d’un brief créatif qui définit la portée du projet, la direction artistique, les informations générales sur l’entreprise et les livrables attendus. Plus important encore, cela devrait définir le problème que la conception est censée résoudre.

Également au cours de cette phase, un client recherchera un graphiste, évaluera son portefeuille, présentera le dossier et négociera les prix et les conditions.

2. Recherche

Alors que le client doit fournir des informations sur le public cible et les concurrents, le graphiste effectuera également des recherches, fusionnant ces données avec une compréhension de l’histoire et des tendances de la conception graphique. Parce que le design est une question de communication visuelle, il est important de comprendre à qui exactement le design est destiné.

3. Idéation

Le graphiste proposera des solutions de conception potentielles au problème déclaré de la marque. Cela se produit souvent sous la forme d’une liste de mots liés aux idées clés du brief (par exemple, dans une carte mentale) et/ou d’esquisses lâches de conceptions. Essentiellement, cette phase consiste à proposer le concept sous-jacent de la conception.

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4. Rendu

Une fois qu’un concept a été choisi, le graphiste prendra son croquis préféré et le transformera en une image présentable. En d’autres termes, c’est l’étape où la conception réelle est créée.

Bien qu’il soit techniquement possible de rendre une conception avec des matériaux réels comme la peinture et la toile, de nos jours, la plupart des conceptions sont créées dans un logiciel de conception graphique afin de produire un fichier image partageable. Un imprimeur ou un développeur de logiciels (selon que le contenu est physique ou numérique) prendra ce fichier image et créera le produit fini.

5. Rétroaction

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Un design fini n’est jamais vraiment fini. Une fois qu’une version rendue présentable de la conception est prête, le graphiste la montrera au client pour obtenir des commentaires – des notes d’amélioration en fonction de sa marque ou de son impression générale. Cette phase peut également inclure les commentaires du public recueillis à partir des tests utilisateurs (en particulier dans le cas d’une conception numérique interactive).

Si des modifications sont demandées, le processus de conception graphique recommencera (généralement à partir de l’étape 4 environ, en fonction de l’ampleur des modifications nécessaires).

Conception graphique définie

La conception graphique est un concept vaste, abritant de nombreuses disciplines, éléments et principes différents sous son égide. À certains égards, ce qu’il décrit est simple : utiliser des visuels pour communiquer. Mais il y a tellement de façons d’y parvenir qu’il y a des possibilités infinies pour ce que peut être la conception graphique.

En fin de compte, la conception graphique ne se résume pas à de jolies images, c’est un mariage de principes esthétiques, de planification stratégique et de psychologie. C’est ce qui en fait une pratique étudiée depuis plus d’un siècle. Donc, si vous voulez obtenir un produit final digne de ce nom, assurez-vous de travailler avec un pigiste qui connaît leur conception graphique.

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